Wystawa zbiorowa SoA Prezentuje: Transformacje w SoA Gallery to wydarzenie, które łączy różnorodne artystyczne perspektywy. Na ekspozycji pojawią się prace dwunastu artystów, którzy zaprezentują szeroką gamę technik, tematów, stylów i wrażliwości. Każdy z nich do wspólnej przestrzeni, wniesie swój unikalny głos, tworząc je miejscem pełnym kontrastów i harmonii. Próbując zrozumieć otaczającą ich rzeczywistość, artyści balansują na granicy uchwytnego z nieuchwytnym. Dotykają temat natury i przemijalności, siły i jej braku, autonomii i zależności, form i dekonstrukcji. Wszystko to w nieuniknionym poczuciu transformacji, której symbolem staje się ostatni miesiąc roku 2024. Co przyniesie zmiana?

– tekst kuratorski Alicja Majewska

ARTYŚCI:

Rubica von Streng
Rubica von Streng to niemiecka artystka, której abstrakcyjne obrazy badają związki między człowiekiem a naturą oraz przyszłość naszej planety. W swoich pracach, takich jak cykl „PortLand”, porusza tematy ochrony środowiska, zmian klimatycznych i entropii. Jej dzieła łączą intensywne kolory z głęboką introspekcją, tworząc wielowymiarowe kompozycje, które stawiają ważne pytania o naszą przyszłość.

Ivo Nikić
Ivo Nikić jest Artystą multidyscyplinarnym, który wykorzystuje różnorodne techniki, aby tworzyć dzieła pełne dynamiki. Jego prace często odnoszą się do urbanistycznych pejzaży, łącząc graffiti z tradycyjnym malarstwem. Nikić wprowadza do swojej twórczości elementy muzyki i kultury ulicznej, co nadaje mu unikalny charakter.

Piotr Trusik
Piotr Trusik to artysta wizualny, który łączy różne techniki i media, poszukując nowych form wyrazu. Jego prace łączą tradycję z nowoczesnością, badając relacje między przestrzenią, kolorem i formą. Twórczość Trusika angażuje odbiorcę do refleksji nad światem, wyróżniając się emocjonalną ekspresją.

Roman Goss
Roman Goss jest znany z abstrakcyjnych kompozycji, które wykorzystują harmonijne kolory i złożone formy. Jego prace często łączą różnorodne techniki malarskie, takie jak olej, a także cechują się unikalnym podejściem do struktury i przestrzeni.

Monika Wałęga
Monika Wałęga to artystka wizualna, która łączy tradycyjne techniki z nowoczesnym podejściem. Jej prace eksperymentują z formą, kolorem i teksturą, łącząc klasyczne elementy z współczesnymi trendami. Twórczość Wałęgi angażuje odbiorcę w refleksję nad światem, łącząc estetykę, emocje i technikę.

Daniel Kowacki
Daniel Kowacki to artysta wizualny, który łączy tradycyjne techniki z nowoczesnym podejściem do sztuki. Jego twórczość wyróżnia się eksperymentowaniem z mediami i poszukiwaniem nowych form wyrazu. Kowacki łączy klasyczne elementy z nowoczesnymi trendami, tworząc dzieła pełne głębokiej refleksji.

Izabela Siemiątkowska
Izabela Siemiątkowska eksploruje temat emocji i percepcji. W swoich obrazach posługuje się stonowanymi kolorami i minimalistycznymi kompozycjami. Siemiątkowska jest znana z cyklu „Polish Pantone”, w którym bada relacje między kolorem a kulturą.

Paulina Katarzyna Zielska
Paulina Katarzyna Zielska znana jest przede wszystkim ze swoich pejzaży pełnych emocji i subtelnych detali. W swoich obrazach bada relacje między naturą a ludzkimi doświadczeniami. Zielska wykorzystuje różnorodne techniki, aby oddać dynamikę i zmienność obrazom, nadając im unikalny charakter.

Painthead | Adrian Łabanowski
Painthead (Adrian Łabanowski) to artysta łączący abstrakcję z surrealistycznymi formami. Jego prace wyróżniają się intensywnymi kolorami i eksperymentalnym podejściem, wykorzystującymi różne techniki, takie jak akryl i spray.

Paweł Grabowski
Paweł Grabowski to polski artysta cyfrowy, który łączy nowoczesne technologie z geometrycznymi formami. Jego prace badają interakcję przestrzeni, ruchu i percepcji, poszerzając granice sztuki cyfrowej. Grabowski zyskał uznanie za innowacyjne podejście, wpływając na rozwój sztuki interaktywnej i generatywnej.

Anna Kordowicz – Markuszewska
Anna Kordowicz-Markuszewska to artystka łącząca malarstwo, rysunek i nowe media, badająca granice między tradycją a współczesnością. Jej prace, pełne symboliki i emocji, eksplorują tematy tożsamości, natury i ludzkich przeżyć. Artystka eksperymentuje z różnymi technikami, angażując widza w głęboką refleksję.

Leszek Markuszewski
Leszek to prawdziwy Człowiek Renesansu, łączący w swojej twórczości malarstwo, sztukę wizualną, konceptualną, design, architekturę oraz teorię sztuki. Jego multidyscyplinarne podejście pozwala mu na eksplorowanie różnych form artystycznych, wnosząc nowatorskie spojrzenie w każdą z nich.

Grzegorz Klimek
Grzegorz Klimek to artysta wizualny, który eksperymentuje z formą, kolorem i przestrzenią, łącząc różne techniki. Jego prace łączą tradycję z nowoczesnymi trendami, pełnymi ekspresji i refleksji. Klimek bada granice sztuki, poszukując interakcji między estetyką a emocjami, angażując widza do głębszej refleksji nad współczesnym światem.